Eu Não Existo Até Você Me Curtir : Um Mergulho Nas Selfies E Nos Nudes

Resumo da minha dissertação realizada através do Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da Universidade de Brasília (UnB), entre 2019 e 2021.

Há vinte anos, em 2001, eu ganhei um computador pessoal quando contava 10 anos de idade e as possibilidades eram resumidas a jogos de CD-ROM e trabalhos escolares feitos no Word. Depois, em 2007, graças a um modem e uma conexão discada, comecei a explorar o ciberespaço e logo descobri os blogs fotográficos – fotologs e o Orkut, a primeira rede social popular no Brasil. Naquele momento, eu experimentava as selfies, antes mesmo de receberam esse nome. Já em 2012, na metade da minha graduação em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), encontrei um livro com obras de Cindy Sherman (que no caso era o livro Cindy Sherman:Retrospective, de 1997) e me interessei profundamente pelo autorretrato. Na sequência criei uma série de autorretratos nomeada Persona (2012), na qual construo minha identidade a partir de adereços de carnaval. Tal obra pode ser considerada um marco inicial da minha poética. Atualmente me interesso pela interseção entre autorrepresentação e ciberespaço, e desde 2016 venho produzindo a partir desse recorte. Destaco aqui quatro obras que são embriões dessa dissertação: Selfie Service (2016-2019), ALTERselfie (2016-2019), Nude (2017-2018) e Manda Nudes (2018- 2019).

Resumidamente, Selfie Service (2016-2019) é uma instalação com papéis e espelhos que carregam textos provocativos sobre a selfie. ALTERselfie (2017-2019) é uma série fotográfica, na qual coleto selfies de rapazes parecidos comigo e reordeno essas imagens, criando uma narrativa de homogeneidade. Nude (2017-2018) é uma série fotográfica na qual visto uma roupa elástica e reenceno diversas poses recorrentes das nudes encontradas na internet. E Manda Nudes (2018-2019) é uma performance na qual novamente visto uma roupa elástica, produzo nudes com uma câmera instantânea e distribuo ao público. 

 A partir dessa bagagem, me interesso em mergulhar nas questões da própria produção e aquelas que orbitam o entorno dela, como por exemplo as origens da selfie ou os tipos de nude. E para isso, investigo outras produções: artísticas e acadêmicas. 

Dentre os/as artistas estão : Cindy Sherman (1954 -), John Yuyi (1991 -) Tom Galle (1984 -) Moisés Sanabria (1990 -), Silvino Mendonça (1987 -), Amália Ulman (1989-), Aleta Valente (1986 -), Eduardo Montelli (1989 -), Penelope Umbrico (1957 -), Rafael Bqueer (1992 -), Robert Mapplethorpe (1946 – 1989) e Hudinilson Jr (1957 - 2013). Já dentre os/as pesquisadores/pesquisadoras estão: Joan Fontcuberta (1955 -), Paula Sibilia (1967 -), Annateresa Fabris (1947- ), Guy Debord (1931 - 1994), Susan Bright (1969 - ), Liz Rideal (1954 -), Pierre Levy (1956 -) e Byung Chul Han (1959 -). Além disso, também pesquiso entre youtubers, jornalistas e os mais diversos memes. Muitas vezes, também busquei respostas no próprio ciberespaço e suas conexões. Como, por exemplo a enquete que fiz com meus seguidores do Instagram, questionando a flexão de gênero mais usual para o termo nude. 

Acredito que essa pesquisa possa contribuir com muitos outros estudos. Afinal não faltam questionamentos sobre as autoimagens contemporâneas. O que são? Como surgiram? Qual origem dos termos? Quais os tipos? Quem as faz? Por que as faz? Para quem as faz? Quanto tempo duram? Que impactos causam? Ainda são relevantes? Todas essas questões merecem mergulhos. As respostas, eu não prometo. E talvez elas ainda nem existam. Mas, quem sabe, eu consiga propor novos olhares para que o/a leitor/a possa continuar a discussão e desdobrá-la em próximas pesquisas. Ou, também, que esse trabalho consiga disparar uma gama de imagens intrigantes para que o/a leitor/a talvez produza outras imagens, igualmente instigantes. E as atire no mundo. Ou melhor, e as compartilhe na internet. 

[...] 

Para ver na íntegra , acesse : https://repositorio.unb.br/handle/10482/42195 

 Xikão Xikão / Francisco L Costa

Como Postar Selfies e Mandar Nudes Sem Ser Cancelado/a/e

Resumo do artigo publicado no evento IX COMA : Pontos de Fuga. Organizado pelos alunos do Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da Universidade de Brasília (UnB)

Nos últimos vinte anos, os dispositivos com câmeras frontais, como webcams, smartphones e tablets, se tornaram cada vez mais comuns em nosso cotidiano. Aos poucos, deixamos de estar atrás das câmeras para estarmos frente as câmeras. O ângulo de visão muda e tudo torna-se autorreferencial, como afirma o teórico (e artista) espanhol Joan Fontcuberta. Selfies, nudes, vlogs, stories, lives – as autoimagens, os autovideos inundaram o ciberespaço. Especialmente nessa pandemia ocasionada pelo COVID19, em que as telas eletrônicas substituíram os corpos. Desde 2016, me debruço sobre essa recente produção autorreferencial, especialmente a selfie e o nude, na tentativa de buscar compreendê-las. Tal busca se iniciou nas minhas produções artísticas, como por exemplo na instalação Selfie Service (2016-2019) e na performance Manda Nudes (2018-2019). E continuou na minha dissertação de mestrado. Neste mergulho, me deparei com outros/as artistas, como Silvino Mendonça e Aleta Valente, que também pensavam a respeito de tal temática. Além disso, me deparei com as complexidades que circundam essas autoimagens. Os impactos, as diretrizes, a circulação e tudo aquilo que extrapola. O que está em jogo numa curtida? Para algumas pessoas, a legitimação da própria identidade. Pois as redes sociais se tornaram ferramenta para escrever a própria narrativa (e a própria ficção). O Show do Eu, como denomina a pesquisadora argentina Paula Sibilia. 

Para ver na íntegra , acesse : 

Xikão Xikão / Francisco L Costa

Selfie-design

Todos nós sabemos que as diversas tecnologias de comunicação que usamos em nossa vida cotidiana redimensionaram intensamente nossas formas de presença e visibilidade na vida social repercutindo diretamente em nossas subjetividades. As obras que Xikão Xikão nos apresenta em Selfie service, terceira exposição selecionada pelo edital para jovens artistas mineiros do Memorial Minas Gerais Vale, tomam como matéria prima os dispositivos e as estratégias do ambiente online com suas imagens e formas específicas de interação. No domínio das trocas simbólicas efetuadas nas redes sociais vemos identidades fluidas que se associam a um conjunto de estratégias de visibilidade que colocam a imagem como um ponto central na constituição do que somos e do que desejamos ser, especialmente em relação ao outro e seus modos de interação e avaliação na economia inflacionada e muito valorizada dos likes e shares. Uma espécie de self-design, como caracteriza Boris Groys.

Segundo Groys, as questões do design são apenas tratadas de forma adequada se o assunto for colocado em relação ao modo como o sujeito quer se manifestar, ou seja, a forma que quer dar a si próprio. Como esse sujeito quer apresentar-se ao olhar do Outro. Para Groys – que toma Nietzsche e o ensaio de Alfred Loos “Ornamento e crime” (retomado também por Hal Foster em Design and Crime) publicado em 1908 – essa é a questão central do design atual, uma espécie de obrigação de “desenhar a si próprio”. Já que Deus está morto, como afirmou Nietzsche, não precisamos mais de desenhar a alma para os olhos de Deus, mas a superfície de nossas corpos e vidas para o olhar do Outro e toda a complexidade que deriva disso. A questão que se coloca, tomando a reflexão de Groys é quem é esse Outro e como podemos ampliar nossas formas de contato com ele. Em contextos sociais atravessados pelas forças do capitalismo cognitivo, as performances de si construídas no imediatismo das imagens em circulação pelas redes configuram um ponto importante das dinâmicas de consumo dos padrões identitários apontando para a paradoxal dinâmica da rede que oscila entre multiplicidade e uniformidade.

As obras que Xikão Xikão nos apresenta em Selfie service acionam o cerne dessas questões em proposições que nos fazem refletir sobre todos esses processos que experimentamos diariamente nas interações mediadas pelas redes sociais, nos convocando a pensar qual lugar ocupamos nessas dinâmicas. Sutis e bem humoradas, as obras tramam jogos críticos entre palavra e imagem, assim como entre presença, visibilidade e identidade nos confrontando com práticas comuns e ordinárias que ao serem subvertidas ou deslocadas pelas obras acabam por nos alertar para nossos atuais modos de vida.

Eduardo de Jesus

Desenhando na Era Web

Versões simplificadas da cultura tecnológica passam pela crença (ingênua) de que as formas “tradicionais” de arte e de meios técnicos (pintura, escultura, desenho) desapareceriam, e que as “novas” ferramentas do artista seriam o teclado, o pixel, a web e os dispositivos tecnológicos.

O trabalho de artistas como Xikão Xikão nos demonstram, porém, que os desdobramentos e diálogos com o universo digital, com as redes sociais, com as interfaces computacionais são bem mais sutis, agudos e complexos, e que nossas relações simbólicas e iconográficas, a cultura visual e as sensibilidades que emanam dessas relações entre tecnologia e arte são bem mais ricas e nuançadas que a simples mudança das ferramentas e dos suportes.

Xikão Xikão é, dentre outras coisas, um desenhista nato, isto é desenha como quem respira, como quem toma banho, como quem escova dentes. O pincel, o papel, os pigmentos fazem parte do seu dia a dia. E nem o seu apelo e gosto pela cultura digital, nem a sua imersão e pesquisa, também cotidianas, no universo das redes, nem o seu envolvimento e diálogo permanente com outros mediums ou meios técnicos (performance, vídeo, fotografia, etc.) fazem com que ele abandone essa forma básica de expressão e criação.

É, no entanto, conjugando ainda o arcaico verbo “desenhar”, e usando os velhos suportes físicos tradicionais (papel, vidro, espelhos) que Xikão Xikão dialoga com esse dilatado universo das redes, plataformas de informação, da web, etc.. E, curiosamente, a sua entrada para dialogar com essas plataformas vai à mesma direção das linguagens visuais, dos códigos iconográficos que, justamente, abriram os segredos da usabilidade, e desvendaram o mistério do computador para o grande público, permitindo a entrada massiva, e definitiva, do computador nos nossos lares e nosso dia a dia.

Não existem lixeiras, canetas, tesourinhas, borrachas nem pastas nos nossos computadores, é claro. Essas interfases icónico-gráficos foram desenvolvidos, justamente para que pudéssemos "falar" com o sistema operacional. Eles deram forma a uma língua comum, simplificada e universal que nos permitiu estabelecer interfases com a linguagem binaria sem ter que estudar programação nem sistemas operacionais. Códigos do tipo CTRL+C (copiar), CTRL+V (colar) foram uma das "línguas" desenvolvidas para "falar" com o sistema, mas houve também cartões furados, no início, e muitas outras engenhocas. De fato, não é acidental que as curtidas de Facebook, o punho fechado com o dedão para cima ou para baixo, as mãozinhas aplaudindo, as carinhas sorridentes, tristes, bravas, etc. tenham virado tão universalmente usadas: eles constituem uma forma rápida e simplificada de comunicar, mais do que isso esses "iconogramas" constituem a base de todo o linguajar falado hoje no universo comunicacional-operativo do digital.

E também não é acidental que o compartilhamento de imagens (fotos, GIF’s, vídeos, flyers, ícones e /ou logomarcas) seja um dos usos mais frequentes que damos ao tempo que diariamente investimos (ou desperdiçamos) perante nossos laptops.

Esse é o universo que Xikão Xikão escolheu para falar do universo: o mundo da imagem na era da web. E se o universo "real" já era rico, vasto e infinito, o desdobramento dele para o mundo da imagem acrescenta exponencialmente as suas riquezas e sua diversidade. Um emoji feliz do Whatsapp não é só uma cara sorridente, ela é um grafema, um estilo, uma cor, um sistema comunicacional, cultural, expressivo, um estilo e uma forma particular de felicidade.

Se alguma vez me assalta a dúvidas sobre a qualidade do tempo que eu mesmo passo no Facebook (perdido? ganhado? trabalho de graça para Zuckenberg?) depois de ver os desenhos do Xikão Xikão não tenho dúvidas sobre a qualidade do tempo que ele passa nas redes sociais: é tempo de pesquisa, de inspiração, de criação, de questionamentos sobre nós, seres humanos na era do pixel.

Adolfo Cifuentes

Sala de espelhos

Todo retrato que um artista faz, diz a crítica, é um autorretrato. Através dele, o autor busca a sua melhor imagem, sua alma e sua essência; ele também procura aí a melhor amostra de sua arte, seu ofício e seu fazer, no ato da própria prática daquela vida, se rebatendo ali, em pleno fluxo enfim. Disposto a explorar esse reflexo desde o início do seu trabalho, Xikão Xikão vem produzindo um jogo efetivo entre imagens de seu rosto, de seu corpo e de seu ser, através de peles gráfico-pictóricas e véus fotográficos, em uma obra de propriedades poéticas muito peculiares, em novos ciclos cada vez mais interessantes.

Essa sala de espelhos é cheia de possibilidades de humor ou horror, e traz a chance de um trânsito livre entre interiorização e exteriorização, através de um trabalho – desenho, pintura, fotografia ou impressão – tão antigo quanto novo, sempre muito intenso para quem o faz. Por isso mesmo é que essa força chega ao espectador com uma carga extra de drama (tragédia, comédia, farsa), conforme se verifica nas imagens do artista.

No caso de Xikão, primeiro vem a auto-fotografia (com algo de um Shakespeare reduzido), pontuada por alguns adereços indiciais, criando um autor-personagem, um pintor quase-performer, que anuncia uma série de dualidades que se aprofundam adiante. Depois, ele faz as primeiras pinturas, aguadas de pinceladas densas e cores sujas (ao contrário das fotos, de superfícies bastante limpas), quando a beleza da duplicidade já se estabelece, segue e não cessa mais.

Tudo envolve uma corajosa movimentação que preenche as obras de uma força visível e inequívoca, essencial para que todo trabalho transmutado em fazer ativo salte de um plano simplesmente visual para outro, emotivo e/ou mental, no qual a imagem faz sua arte. Isso tudo, também e ainda, faz o artista, o pintor-desenhista-fotógrafo-performer, como ele mesmo deseja, cria e atua.

Ainda podemos dialogar aqui com as têmperas de Pompéia, os autorretratos de Albrecht Dürer e Van Gogh, as várias versões de pintor & modelo de Picasso, as figuras icônicas de Andy Warhol e até mesmo com o cinema de Stanley Kubrick (“A Laranja Mecânica” e “Barry Lyndon”) ou Derek Jarman (“Caravaggio” e “Eduardo II”), lembrando ainda “O Retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Como Francisco Costa – o Xikão Xikão – e todos eles, cada qual inventor de seu próprio quebra-cabeça, imagino a arte como um moto-perpétuo, um mecanismo contínuo e sistematicamente livre, capaz de funcionar eternamente, transformando em trabalho toda a energia recebida/produzida, fazendo algo que é aí – a coisa em reflexo com sua vida – fluir e continuar indefinidamente.

Mário Azevedo